演员的表演与节奏

演员在舞台表演时，应高于生活，在塑造人物时，要真看、真听、真感觉，更应该注意把握好内心戏的节奏。

所谓“节奏”，是一切艺术形式的生命之关键，表演如果没有“节奏”，那就让观众无法看到你的内心活动，也无法认可你所塑造的“人物”的真实性，“内心节奏”是演员从个人情感的启动到接受外部刺激从而完成情感的转换交替，把它合理排序后，传达到外部形体，这就是戏剧演员完成情感转换交替的一项最重要的任务。

在表演上戏剧演员与话剧演员及影视演员基本上是相通的，但在某种程度上又有很大的不同，这就是话剧演员及影视演员的主动与戏剧演员的被动之分。戏剧演员的表演是在音乐节奏的规定中完成的，他没有更多的自主权力，他必须服从于音乐节奏的控制。戏剧演员从表演的角度来讲，要求做到更准确、更精彩、更合理到位，不能有差错。因为音乐的节奏不允许“过程”随意地延长或缩短。因此对戏剧演员的要求，就是要在十分熟悉音乐的前提下，更准确地把握人物，只有把表演中的各个环节串联得十分有机，才能编排得更加合理。

戏剧演员和音乐之间的关系应更加和谐，这样很大程度上能带动演员处理好人物与音乐之间的关系，使人物的节奏与音乐的节奏更加吻合，也使得演员更加重视人物节奏与音乐节奏的转换，更好地处理好这两者之间的矛盾。